Guide complet des prompts pour retoucher des images avec l’IA

Un bon prompt d’image transforme une idée visuelle en instructions claires. Il dit à l’IA quoi créer ou modifier, quels détails comptent et ce qui doit rester inchangé.

Ce guide explique comment fonctionnent les prompts d’image, comment en rédiger un, comment les utiliser dans XPT, et vous propose 50 exemples pour les tâches courantes de génération et de retouche.

Qu’est-ce qu’un prompt d’image IA ?

Un prompt d’image IA est une instruction écrite qui décrit l’image que vous voulez générer ou le changement que vous voulez apporter à une image existante.

Un prompt de génération construit une image à partir d’une idée :

Une cabane de montagne paisible au bord d’un lac gelé au lever du soleil, une lumière chaude qui rayonne à travers les fenêtres, une composition cinématographique panoramique, une photographie réaliste de paysage.

Un prompt de retouche commence par une image existante et définit un changement maîtrisé :

Remplacez le ciel nuageux par un ciel de coucher de soleil clair. Conservez les bâtiments, les arbres, les personnes, l’angle de la caméra et le premier plan inchangés. Reproduisez la direction de la lumière d’origine et les reflets.

La différence est simple : les prompts de génération décrivent ce qui doit apparaître ; les prompts de retouche doivent aussi préciser ce qui doit rester identique.

Qu’est-ce qu’un bon prompt d’image doit inclure ?

Vous n’avez pas besoin de tous les éléments dans chaque prompt. Incluez les détails qui influencent le résultat :

Pour la génération, utilisez cette formule :

Sujet + action + contexte + style + composition + éclairage + détails importants

Pour la retouche, utilisez cette version :

Action + cible + résultat souhaité + intégration visuelle + liste à préserver + exclusions

Comment rendre un prompt plus efficace

Commencez par le résultat, pas par une liste de mots-clés

Rédigez la première phrase comme une décision créative claire. « Créez une photo produit d’un flacon de parfum dépoli sur une pierre noire » donne au modèle une base plus solide qu’une suite vague du type « luxe, cinématographique, magnifique, 8K ». N’ajoutez les détails de soutien qu’une fois que le sujet et la tâche sont bien définis.

Remplacez les mots subjectifs par des choix visibles. Au lieu de « rendez-le premium », précisez une pierre sombre polie, des reflets maîtrisés, un projecteur chaud venant de la gauche et un grand espace négatif. Au lieu de « rendez-le dramatique », décrivez un contraste d’ombre plus marqué, un angle caméra bas et un arrière-plan orageux.

Organisez les détails par priorité

Placez les instructions dans l’ordre qu’un directeur visuel pourrait utiliser :

1. Énoncez l’objectif et le sujet principal.
2. Décrivez l’action ou la retouche.
3. Définissez l’environnement et la composition.
4. Ajoutez l’éclairage, les couleurs, la matière et l’ambiance.
5. Terminez par les détails à préserver et les changements non désirés à éviter.

Si le prompt devient long, séparez-le en blocs courts avec des intitulés tels que Sujet, Scène, Éclairage, Composition et Conserver inchangé. La structure compte plus que d’ajouter davantage de qualificatifs.

Décrivez l’espace, la lumière et les matières avec précision

Utilisez des mots de position comme gauche, droite, derrière, premier plan et tiers inférieur. Lorsque vous ajoutez ou remplacez un objet, expliquez son échelle, sa perspective, son ombre de contact, ses reflets et la direction de la lumière afin qu’il s’intègre naturellement à la scène source.

Nommez les matières physiques plutôt que de vous appuyer uniquement sur le style : cuir mat, verre dépoli, aluminium brossé, béton rugueux, tissu translucide. Pour les couleurs, utilisez une palette courte et indiquez où se place chaque couleur au lieu de demander une multitude de tons concurrents.

Donnez une seule mission à chaque image de référence

Identifiez les références par ordre et rôle :

L’image 1 définit l’identité. L’image 2 définit les vêtements. L’image 3 sert uniquement pour l’éclairage.

Indiquez aussi ce qu’il ne faut pas copier. Une référence de vêtements peut contenir une autre personne et un arrière-plan ; dites au modèle d’utiliser uniquement le vêtement. Trop de références avec des rôles qui se chevauchent peuvent réduire la cohérence au lieu de l’améliorer.

Verrouillez les parties qui ne peuvent pas changer

Pour les portraits, listez les indices d’identité tels que la structure du visage, l’âge, la tonalité de peau, la coiffure, l’expression, la pose, les mains et les proportions du corps. Pour les produits, protégez la forme, les dimensions, le logo, le texte de l’étiquette, l’emballage et les couleurs de la marque. Pour les intérieurs, protégez les murs, les fenêtres, les lignes de perspective, la position de la caméra et le placement du mobilier.

« Conserver tout le reste identique » est utile, mais une courte liste explicite de verrouillage est plus sûre lorsque la précision compte.

Retouchez par étapes (checkpoints)

Faites un seul changement majeur, inspectez le résultat, puis enregistrez une bonne version avant de passer à la suite. Si le visage change pendant le remplacement d’un arrière-plan, revenez à la dernière image approuvée et corrigez uniquement le visage. Ne continuez pas à partir d’une version imparfaite.

Réutilisez la combinaison réussie de l’image source, de l’ensemble de références, du prompt et de la sortie approuvée comme recette de production. La génération d’images est variable : le même prompt peut nécessiter plus d’une tentative.

Comment utiliser les prompts d’image IA

1. Ouvrir l’outil Image

Rendez-vous sur XPT. Démarrez à partir d’une idée textuelle, ou téléversez une image existante lorsque vous voulez retoucher ou utiliser une référence visuelle.

2. Choisir votre entrée

Pour une nouvelle image, commencez par un prompt textuel. Pour une retouche, téléversez l’original le plus clair disponible. Si vous utilisez des images de référence, attribuez à chacune une seule mission : sujet, vêtements, éclairage, style ou composition.

3. Rédigez une seule instruction claire

Commencez par l’objectif principal, puis ajoutez les détails qui contrôlent le résultat. Pour les retouches, terminez par une liste à préserver et des exclusions.

4. Générer et vérifier le résultat

Passez en revue l’image entière, pas uniquement la zone retouchée. Vérifiez les visages, les mains, les étiquettes, les logos, les motifs fins, les ombres, les reflets et les lignes droites à taille réelle.

5. Affiner un seul détail à la fois

Si le résultat est proche, faites une correction ciblée plutôt que de réécrire l’ensemble du prompt :

Conservez le nouvel arrière-plan. Restaurez le visage d’origine, la tonalité de peau, la coiffure et la pose. N’apportez aucun autre changement.

Travaillez à partir de la dernière version approuvée plutôt que de poursuivre à partir d’une image qui contient déjà des erreurs visibles.

50 exemples de prompts d’image IA

Copiez ces prompts comme points de départ et remplacez les détails pour qu’ils correspondent à votre projet.

Prompts de génération d’images

1. Portrait éditorial

Une femme adulte confiante dans un tailleur anthracite, près d’une grande fenêtre de studio, expression naturelle, photographie de mode éditoriale, plan moyen rapproché, lumière matinale douce venant de la gauche, texture de peau réaliste, palette neutre atténuée.

2. Photo de tête professionnelle

Un portrait de tête professionnel et soigné d’un homme adulte portant un blazer bleu marine et une chemise blanche, fond de studio gris clair, composition centrée, éclairage Rembrandt doux, texture de peau naturelle, yeux vifs et nets, ombres subtiles.

3. Publicité produit

Un flacon de parfum en verre dépoli avec un bouchon brossé-or sur une pierre sombre texturée, photographie produit de luxe, angle caméra en trois-quarts, lumière latérale chaude, reflets maîtrisés, arrière-plan brun profond, espace négatif propre.

4. Design d’intérieur

Un salon Japandi calme avec parquet en chêne, canapé en lin crème, mobilier en bois bas, tapis texturé, plantes d’intérieur, composition panoramique, soleil de l’après-midi doux, palette neutre chaleureuse, photographie d’intérieur réaliste.

5. Photographie culinaire

Des pâtes fraîches faites maison dans un bol en céramique rustique avec sauce tomate, basilic et parmesan, arrière-plan de cuisine italienne chaleureuse, lumière dorée de fenêtre, faible profondeur de champ, photographie culinaire éditoriale et attrayante.

6. Paysage

Une vaste vallée de montagne au lever du soleil, avec des sommets enneigés au-dessus d’un voile de brume matinale, des fleurs sauvages au premier plan, une lumière dorée qui effleure les sommets, composition grand angle, photographie réaliste de paysage.

7. Personnage anime

Un guerrier anime en pleine taille avec des cheveux argent courts, une armure noire superposée, et un foulard rouge sur une falaise balayée par le vent, expression déterminée, pose dynamique, coucher de soleil dramatique, cel shading détaillé, composition cinématographique.

8. Environnement fantastique

Une bibliothèque ancienne sculptée à l’intérieur d’un immense arbre, des escaliers en bois en spirale, des livres lumineux, des lanternes suspendues, un léger brouillard, une lumière chaude sur des ombres vert profond, concept art détaillé d’environnement fantastique.

9. Concept architectural

Une maison brutaliste en béton avec de grandes fenêtres géométriques entourées d’herbes sauvages, un ciel nuageux, de fortes ombres architecturales, un aménagement paysager minimaliste, vue au niveau des yeux, visualisation architecturale réaliste.

10. Graphique pour réseaux sociaux

Un graphique carré propre pour les réseaux sociaux, avec une sneaker orange flottante au-dessus d’une plateforme sombre, formes géométriques audacieuses, éclairage d’appoint chaud sur les bords, contraste élevé, espace en haut pour un court titre, aucun texte généré.

Prompts de génération à partir d’images de référence

11. Préserver un personnage

Image 1 est la référence du personnage. Créez une nouvelle scène en pied avec le même personnage marchant dans une ville futuriste sous la pluie. Conservez le visage, la coiffure, les proportions du corps, le design de la tenue et la palette de couleurs. Ajoutez des reflets de sol mouillé et un éclairage de rue orange doux.

12. Utiliser une référence de tenue

Image 1 définit la personne. Image 2 est la référence de la tenue. Créez un portrait studio de la personne de l’image 1 portant le manteau de l’image 2. Préservez l’identité de la personne et la coupe du manteau, sa matière, ses boutons et sa couleur.

13. Utiliser une référence de style

Utilisez Image 1 uniquement comme référence de style pour ses formes aplaties, sa texture de papier, sa palette marine-et-rouille et ses bords doux. Créez une nouvelle illustration d’un café de librairie calme. Ne copiez ni les personnes, ni les objets, ni le texte de l’image 1.

14. Utiliser une référence de composition

Utilisez Image 1 comme référence de composition. Créez une nouvelle image avec une personne sur le tiers inférieur droit et un grand ciel ouvert au-dessus. Respectez la distance caméra et l’espace négatif, mais utilisez un décor côtier au lever du soleil.

15. Utiliser une référence d’éclairage

Image 1 est le sujet. Image 2 est la référence d’éclairage. Appliquez uniquement la lumière latérale dorée douce et le contraste d’ombre léger de l’image 2. Préservez le sujet, les vêtements, la pose, la disposition de l’arrière-plan et l’angle de caméra de l’image 1.

16. Combiner des références produit

Image 1 montre le produit. Image 2 définit la surface de la pierre. Image 3 définit le projecteur chaud. Créez une image produit “hero” en utilisant ces rôles. Préservez exactement la forme du produit, l’étiquette, le logo, les couleurs et les proportions.

17. Créer une série cohérente

Utilisez Image 1 comme point d’ancrage pour le personnage et le style. Créez une deuxième scène avec le même personnage lisant à côté d’une fenêtre de train la nuit. Préservez l’identité, les vêtements, le trait, la palette et le style de rendu dans les deux images.

18. Référencer une palette de couleurs

Utilisez Image 1 uniquement pour sa palette olive atténuée, crème chaude, terracotta et charbon. Créez un bureau à domicile moderne avec un mobilier simple et une lumière d’après-midi. Ne copiez pas la disposition de la pièce ni les objets de la référence.

Prompts de retouche d’arrière-plan

19. Arrière-plan studio

Remplacez l’arrière-plan actuel par un studio photo gris chaud. Conservez la personne, les contours des cheveux, le visage, la pose, les vêtements, le recadrage et la perspective de la caméra inchangés. Reproduisez la direction de la lumière d’origine et ajoutez une ombre de contact naturelle pour ancrer le sujet.

20. Arrière-plan bureau

Remplacez l’arrière-plan par un bureau moderne avec bois clair, verre dépoli et une lumière du jour douce. Conservez le sujet inchangé et respectez la profondeur de champ, la perspective, la direction de la lumière et la température de couleur.

21. Arrière-plan extérieur

Placez le sujet dans un parc urbain calme au début de l’automne. Ajoutez des feuilles dorées douces et des arbres au loin avec une profondeur naturelle. Préservez l’identité du sujet, la pose, les vêtements, l’échelle, les bords et l’angle de caméra d’origine.

22. Remplacer le ciel

Remplacez le ciel gris plat par un ciel clair de fin d’après-midi et des nuages dorés doux. Respectez l’horizon, la direction de la lumière et les reflets. Conservez tous les bâtiments, arbres, personnes et détails du premier plan inchangés.

23. Supprimer l’arrière-plan

Supprimez l’arrière-plan et isolez le produit sur un fond transparent propre. Préservez exactement les contours du produit, la forme, l’étiquette, le logo, les couleurs et les ombres internes naturelles. Ne recadrez pas le produit.

24. Étendre un arrière-plan

Étendez l’image en une composition large au format 16:9. Gardez le sujet sur le tiers droit et prolongez la pièce existante naturellement vers la gauche. Préservez la perspective, les lignes du mur, l’éclairage, la texture et l’échelle du sujet. N’ajoutez pas de texte.

25. Arrière-plan fantastique

Remplacez l’arrière-plan par une forêt fantastique éclairée par la lune, avec des arbres anciens, une brume douce et des plantes subtilement lumineuses. Préservez le personnage, le visage, la tenue, la pose, les contours et l’angle de caméra. Faites correspondre la lumière de lune au sujet.

26. Arrière-plan e-commerce propre

Remplacez l’arrière-plan encombré par un studio à dégradé blanc cassé sans couture. Préservez exactement la forme du produit, l’emballage, le logo, le texte de l’étiquette et les couleurs. Ajoutez une ombre réaliste douce directement sous le produit.

Prompts de retouche d’objets et de vêtements

27. Supprimer un objet

Supprimez la bouteille en plastique sur la table à gauche de l’ordinateur portable. Reconstruisez le veinage du bois, les reflets et l’ombre de la zone environnante. Ne changez aucun autre objet.

28. Ajouter un objet

Ajoutez une tasse à café en céramique à côté du carnet. Respectez la perspective du bureau, la lumière de fenêtre du matin, la douceur des ombres, la mise au point et le grain. Ne couvrez ni ne déplacez aucun objet existant.

29. Remplacer une lampe

Remplacez la lampe de bureau noire par la lampe sculpturale orange de l’image 2. Respectez l’échelle, la perspective, l’ombre de contact, la lumière réfléchie et la mise au point. Gardez le bureau, les livres, le mur et l’angle de caméra inchangés.

30. Changer une veste

Remplacez la veste en jean par un manteau en laine vert foncé sur mesure avec des boutons noirs. Faites en sorte que le tissu suive la pose et les plis d’origine. Préservez la même personne, le visage, les cheveux, les mains, les proportions, l’arrière-plan et l’éclairage.

31. Changer une tenue complète

Remplacez la tenue décontractée par un costume noir du soir et une chemise blanche. Préservez l’identité, les proportions du corps, la pose, les mains, l’expression du visage, la coiffure, l’arrière-plan et l’angle de caméra. N’ajoutez aucun bijou ni logo.

32. Ajouter un accessoire

Ajoutez des lunettes fines rondes en argent à la personne. Respectez l’angle du visage, la position des yeux, la lumière, les reflets et la profondeur de champ. Préservez les yeux, les traits du visage, l’expression, les cheveux et la texture de peau.

33. Changer la matière des meubles

Changez uniquement le revêtement de la chaise, passant du tissu gris au cuir mat cognac-brun. Préservez la forme de la chaise, les coutures, le cadre, les proportions, la position, la pièce et l’éclairage. Faites en sorte que le cuir suive les plis existants.

34. Remplacer l’emballage du produit

Remplacez la boîte simple en papier par une boîte charbon mate en utilisant le design d’étiquette de l’image 2. Préservez la position du produit, les dimensions de la boîte, la perspective, l’éclairage, les ombres et tous les autres objets. Gardez l’intégralité du texte de l’étiquette fourni à l’identique.

Prompts d’images créatives

35. Portrait cinématographique

Transformez le portrait en un plan cinématographique sobre avec des ombres froides, des tons de peau chauds, une transition de surbrillance douce et un grain de film subtil. Préservez l’identité, l’expression, la pose, les vêtements, la composition et la texture de peau naturelle.

36. Illustration éditoriale

Transformez la photo en une illustration éditoriale propre, avec des formes aplaties, une texture de papier subtile et une palette marine, crème et rouille. Préservez les personnes, les poses, la composition, les objets et la hiérarchie visuelle. N’ajoutez pas de texte.

37. Look film rétro

Reformulez la photo comme une image de film analogique des années 1970, avec des couleurs chaudes et ternies, un grain fin, un contraste doux et de légères fuites de lumière. Préservez les personnes, les vêtements, l’environnement et la composition. Évitez les effets de dommages trop marqués.

38. Scène cyberpunk

Transformez la scène de rue en une ville cyberpunk sous la pluie la nuit, avec des enseignes orange et turquoise, des reflets mouillés, une brume légère et des vitrines futuristes. Préservez les personnes, la géométrie de la rue, la position de la caméra et la composition principale.

39. Affiche de personnage fantastique

Transformez le portrait du personnage en une affiche fantastique avec une armure royale sombre, un château éclairé par la lune, une brume qui dérive et une lumière de contour dramatique. Préservez le visage, les cheveux, l’expression, les proportions du corps et la pose. Laissez un espace propre pour que le texte soit ajouté plus tard.

40. Collage surréaliste

Créez un collage éditorial surréaliste à partir de la photo : le sujet debout à l’intérieur d’un immense livre ouvert, avec des nuages qui s’écoulent des pages, des textures de papier tactiles, une composition équilibrée, une palette orange et crème atténuée, aucun texte généré.

41. Style 3D en argile

Transformez la scène en une illustration 3D en argile soignée, avec des formes arrondies, des surfaces tactiles, une lumière de studio douce et une palette pastel chaude. Préservez le sujet principal, la pose, le placement des objets et la composition.

42. Bannière de campagne

Adaptez l’image en une bannière de campagne large. Gardez le sujet à droite, simplifiez l’arrière-plan et créez un grand espace négatif à gauche. Préservez l’identité, les détails produit, l’éclairage et le point focal visuel. N’ajoutez pas de texte.

Prompts de restauration et de correction

43. Restaurer une vieille photo

Réparez les rayures, les déchirures, les taches de poussière et le contraste délavé. Préservez les personnes originales, les traits du visage, les vêtements, la composition, l’époque et le caractère monochrome. Reconstruisez uniquement les zones endommagées. Ne modernisez pas les visages et n’inventez aucun détail.

44. Corriger une dominante de couleur

Supprimez la forte dominante jaune et restaurez des blancs neutres, des tons de peau naturels et un contraste équilibré. Préservez la direction de la lumière d’origine, les détails d’exposition, les objets, la composition et l’atmosphère.

45. Réduire les reflets sur les lunettes

Réduisez l’éblouissement lumineux sur les verres des lunettes pour que les yeux soient visibles. Préservez la monture, la forme des verres, la couleur des yeux, la structure du visage, l’expression, la texture de peau et l’éclairage. Conservez un reflet réaliste subtil.

46. Améliorer une photo en faible luminosité

Rendez la photo plus lumineuse tout en préservant une atmosphère nocturne naturelle. Récupérez les détails du visage et des vêtements, réduisez le bruit de couleur, gardez les hautes lumières maîtrisées et préservez les sources de lumière et les ombres d’origine.

47. Supprimer le flou de mouvement

Réduisez le léger flou de mouvement sur le sujet et restaurez les détails naturels des contours. Préservez les traits du visage, la texture des cheveux, les vêtements, l’arrière-plan, l’éclairage et le cadrage caméra. Évitez la sur-netteté ou des contours artificiels.

48. Réparer les détails endommagés du produit

Réparez la petite rayure dans l’angle avant gauche du produit. Reconstruisez la matière, la couleur, la texture et le reflet d’origine. Gardez la forme, le logo, le texte de l’étiquette, la perspective, l’arrière-plan et l’éclairage inchangés.

49. Redresser les lignes architecturales

Corrigez la perspective verticale pour que les murs et les cadres de fenêtres paraissent droits. Préservez les proportions du bâtiment, le recadrage, les matériaux, la signalétique, l’éclairage et l’environnement environnant. Ne redessinez pas l’architecture.

50. Recadrer sans rogner le sujet

Convertissez le portrait en une composition carrée centrée. Étendez l’arrière-plan existant naturellement, laissez un espace confortable autour de la tête et des épaules, et préservez le visage, les cheveux, l’expression, les vêtements, l’éclairage et l’échelle.

Foire aux questions

Ces questions reflètent la demande actuelle et les problèmes récurrents évoqués dans les discussions récentes de la communauté, notamment la priorité aux images de référence, la dérive d’identité, les retouches locales ignorées et des personnages incohérents.

Quelle doit être la longueur d’un prompt d’image IA ?

Il n’y a pas de nombre de mots idéal. Une génération simple peut nécessiter une ou deux phrases claires ; une retouche avec plusieurs références peut nécessiter des sections intitulées. Conservez tous les détails qui changent le résultat visible, mais supprimez les adjectifs répétés et les directions contradictoires. Si le modèle manque des instructions, décomposez la tâche en étapes avant d’allonger le prompt.

Pourquoi l’IA ignore-t-elle une partie de mon prompt ?

La demande peut contenir trop de priorités qui se concurrencent, ou le détail manqué est peut-être enfoui près de la fin. Placez d’abord l’instruction la plus importante, réduisez la tâche à un seul changement principal, puis reformulez la cible avec sa localisation.

Comment garder le même visage quand je change de vêtements ou d’arrière-plan ?

Utilisez une référence d’identité claire et bien éclairée et donnez-lui la priorité la plus élevée. Verrouillez la structure du visage, l’âge, la tonalité de peau, les yeux, les cheveux et les proportions du corps, puis demandez un changement à la fois. Séparez l’identité, le corps et les vêtements optionnels en références clairement intitulées. La préservation parfaite de l’identité n’est pas garantie : comparez chaque résultat à la source.

Pourquoi le modèle a-t-il copié la personne depuis ma référence de vêtements ?

Le modèle peut considérer l’image de référence entière comme un sujet, plutôt que d’en extraire uniquement le vêtement. Indiquez la personne source comme point d’ancrage de l’identité et précisez que l’image vêtements ne contrôle que le vêtement. Ajoutez : « Ne copiez pas le visage, le corps, la pose ni l’arrière-plan de l’image 2. »

Pourquoi changer un objet modifie le reste de l’image ?

Les éditeurs génératifs peuvent redessiner plus de pixels qu’un éditeur traditionnel basé sur des calques. Nommez l’objet exact et sa localisation, utilisez « changer uniquement », listez les éléments proches à préserver et travaillez à partir de l’image originale ou de la dernière version approuvée. Si l’outil permet de sélectionner une zone, utilisez-le pour cibler la retouche.

Pourquoi le même prompt produit-il des images différentes ?

La génération d’images inclut de la variation et les modèles peuvent interpréter les mêmes mots différemment selon les tentatives ou les mises à jour du produit. Enregistrez les sorties réussies, les références et les prompts ensemble. Un prompt seul n’est pas un verrou d’identité permanent : vérifiez la cohérence après chaque génération.

Comment gérer le texte, les logos et les couleurs exactes de marque ?

Gardez le texte court, mettez-le entre guillemets, indiquez son emplacement et vérifiez manuellement chaque caractère. Pour les logos, les étiquettes et les couleurs de marque, utilisez les éléments fournis ou un processus de design déterministe lorsque la reproduction exacte compte. Les mises en page générées par IA, les textes lisibles et les codes hex exacts peuvent rester peu fiables, même si le concept visuel général réussit.

Dois-je utiliser des instructions négatives comme « pas de texte » ou « aucun objet en plus » ?

Utilisez des exclusions concises après une description positive de l’image souhaitée. « Mur propre avec espace négatif ouvert ; aucun panneau ni texte » est plus clair qu’une longue liste de négatifs. Certains modèles gèrent les exclusions différemment : testez le résultat plutôt que de supposer que la formulation garantit la conformité.

XPT peut-il m’aider à réécrire ou à polir un prompt d’image ?

Oui. Commencez par une idée approximative et demandez à XPT de la transformer en un prompt structuré incluant le sujet, le contexte, la composition, l’éclairage, le style, les détails importants et les contraintes. Pour une retouche, demandez aussi d’ajouter une liste à préserver et d’attribuer un rôle à chaque image de référence téléversée. Relisez le prompt ainsi poli et supprimez tout détail inventé avant de générer.

Transformez votre prompt en image

Vous n’avez pas besoin de commencer par un prompt parfaitement finalisé. Partez d’une idée approximative, d’une image de référence ou de l’un des 50 exemples ci-dessus. Remplacez le sujet et les détails visuels, puis ne conservez que les instructions dont votre projet a réellement besoin.

Si l’idée est difficile à décrire, utilisez XPT pour la réécrire ou la polir d’abord. Demandez un prompt d’image structuré avec un sujet clair, un environnement, une composition, un éclairage, un style et des contraintes. Pour les retouches basées sur des références, demandez à XPT d’identifier le rôle de chaque image et d’ajouter une liste explicite des détails qui doivent rester inchangés.

Générez la première version, inspectez-la en taille réelle, puis continuez avec des retouches ciblées. Un prompt d’ouverture clair donne une direction ; de petites révisions aident à préserver ce qui fonctionne déjà.

Essayez votre prompt dans le générateur d’images IA de XPT et développez le résultat avec un changement ciblé à la fois.